В данной статье авторы рассматривают музыкальный образ танца в качестве интегративного понятия, обобщающего музыкальный и хореографический материал в едином художественном продукте. Цель данного исследования: дать представление о музыкальном образе танца как средстве формирования историко-культурных знаний. В работе интеграция музыкальных образов танца рассматривается через расширенный термин историко-культурной рецепции, которая подразумевает концептуальный диалог между произведением искусства и его реципиентом. Рецепция позволяет актуализировать ценностно-смысловой потенциал музыкального произведения в качестве репрезентации эпохи. В рамках данной статьи рецепция становится педагогическим методом изучения музыкального произведения и погружения его в условия формирования образов танцевальной культуры. Теоретико-методологическую базу исследования составили работы музыковедов, педагогов и культурологов: Ю. И. Агишева, И. Е. Сироткина, О. А. Арутюнян и др. Актуализация историко-культурного контекста происходит путем применения аудиовизуальных средств, таких как интеллектуальная карта и музыкальные произведения. В рамках данного исследования предполагается рассматривать совокупный музыкальный образ танца, который понимается авторами в качестве художественной интеграции музыкального и хореографического материала. Авторы предпринимают попытку объединения историко-культурного и музыковедческого анализа в качестве основного метода формирования теоретических знаний у обучающихся сферы дополнительного образования. Теоретический анализ позволяет предположить, что интертекстуальный анализ музыкального произведения осуществляется в синхронном и диахронном аспектах и музыкальный образ танца является синтезом музыкального и хореографического искусства.
In this article, the authors consider the musical image of dance as an integrative concept that summarizes musical and choreographic material in a single artistic product. Оbjective of this research: to give an idea of the musical image of dance as a means of forming historical and cultural knowledge. In the work, the integration of musical images of dance is considered through an expanded term of historical and cultural reception, which implies a conceptual dialogue between a work of art and its recipient. Reception allows you to update the value-semantic potential of a piece of music as a representation of the era. Within the framework of this article, the reception becomes a pedagogical method of studying a musical work and immersing it in the conditions of the formation of images of dance culture. The theoretical and methodological basis of the study was the work of musicologists, teachers and cultural scientists: Yu. I. Agisheva, I. E. Sirotkina, O. A., Harutyunyan and others. The actualization of the historical and cultural context occurs through the application of audiovisual means, such as an intellectual map and musical works. Within the framework of this study, it is supposed to consider the cumulative musical image of dance, which is understood by the authors as an artistic integration of musical and choreographic material. The authors attempt to combine historical, cultural and musicological analysis as the main method of forming theoretical knowledge among students in the field of additional education. Theoretical analysis suggests, that the intertextual analysis of the musical work is carried out in the synchronous and diachronic aspects and the musical image of the dance is a synthesis of musical and choreographic art.
1. Агишева Ю. И. Фокстрот для оркестра "Канун праздника Св. Фомы" П.М. Дэйвиса: молитва или фарс? // Современные проблемы музыкознания. 2019. №. 3. С. 92-106. DOI: 10.56620/2587-9731-2019-3-092-106.
2. Сироткина И. Е. Пляска по инструкции: создание "советского массового танца" в 1920-е годы // Вестник Пермского университета. История. 2019. № 1 (44). С. 153-164. DOI: 10.17072/2219-3111-2019-1-153-164. EDN: RWBDMU.
3. Арутюнян О. А., Богатырева Ж. В., Голотина Ю. И. Диалог культур в современном образовании // МНКО. 2019. № 1 (74). С. 194-195. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dialog-kultur-v-sovremennom-obrazovanii (дата обращения: 14.10.2025).
4. Казанцева Л. П. Музыкальный образ: общие и особенные свойства // ИКОНИ. 2022. № 3. С. 156-172. DOI: 10.33779/2658-4824.2022.3.156-172. EDN: ETIFOE.
5. Дятлов Д. А. К типологии музыкального восприятия // Философия и культура. 2022. №
10. С. 1-11. DOI: 10.7256/2454-0757.2022.10.38893. EDN: FMGNPE.
6. Мозгот С. А. Пространство как музыкальный образ // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и искусствоведение. 2016. № 4 (2016).
8. С. 255-260. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prostranstvo-kak-muzykalnyy-obraz (дата обращения: 30.04.2026).
7. Самсонова Т. П. Понятие "Архетипическое" в культурной антропологии на материале музыкальной культуры // Вестник Томского государственного педагогического университета. 2007. № 11 (74). С. 92-95. EDN: KKPSPL.
8. Борисов В. Ю. Развитие художественно-образного мышления школьников 4-5 классов // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. 2010. № 125. С. 176-189. EDN: NCBDXH.
9. Нухбекова Д. А. Восприятие художественного образа музыкального произведения на уроках музыки// Моя профессия – учитель музыки: Сборник статей по материалам Региональной научно-практической конференции, посвященной 100-летию создания первого в Дагестане педагогического института, Махачкала, 27 ноября 2017 года / Главный редактор М.Ш. Абдулаева. Махачкала: Дагестанский государственный педагогический университет, 2017. С. 75-77. EDN: URHAGP.
10. Клюсова П. С., Латыпова Е. К. Анализ художественных образов историко-культурной интеллектуальной карты при работе с обучающимися младшего школьного возраста // Вестник Сургутского государственного педагогического университета. 2025. № 4 (97). С. 21-
28. DOI: 10.69571/SSPU.2025.97.4.002. EDN: YDLWUA.
11. Лобзакова Е. Рецепция в музыкознании: к вопросу использования термина // Южно-Российский музыкальный альманах. 2015. № 3 (20). С. 5-10. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/retseptsiya-v-muzykoznanii-k-voprosu-ispolzovaniya-termina (дата обращения: 11.10.2025).
12. Меликов И. М., Гезалов А. А. Диалог культур и культура диалога: концептуальные основы // Вопросы философии. 2014. № 12. С. 24-35. EDN: TDUTAX.
13. Латыпова Е. К. Формирование историко-культурных знаний у школьников на занятиях бальными танцами методом интеллект-карт // Искусство и образование. 2023. № 4 (144). С. 144-151. EDN: UBDTKJ.
14. Российская Федерация. Министерство юстиции. Об утверждении федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной образовательной программы в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» и сроку обучения по этой программе: приказ Министерства Культуры РФ от 30 января 2026 г. № 164: зарегистрировано в Минюсте РФ 10. Марта 2026 г. № 85573 [Электронный ресурс]. URL: https://minjust.consultant.ru/documents/58313?ysclid=mpi7a3ruhz188533496 (дата обращения: 23.05.2026).
15. Лаптев И. Г. Психолого-педагогические аспекты формирования музыкально-эстетических чувств // Научно-педагогическое обозрение. Pedagogical Review 2018. № 3 (21). С. 179-184. DOI: 10.23951/2307-6127-2018-3-179-184.
16. Иванова Н. А. Об истории формирования танцевальной лексики // Наука о человеке: гуманитарные исследования. 2014. № 1 (15). С. 207-214. EDN: SAGROT.