В статье дается краткий исторический обзор понятия «музыкальное мышление» и освещается специфика последнего. Приводятся высказывания музыкантов-исполнителей и ученых-исследователей, свидетельствующие об интенсивности педагогической мысли в разработке методики по формированию музыкального мышления ученика. В результате анализа учебно-педагогического процесса выявлены некоторые существенные противоречия в музыкально-исполнительской педагогике, преодоление которых предлагается автором с помощью применения нового подхода, основанного на учении К.С. Станиславского о психотехнике. Соискатель рассматривает его методологию с точки зрения практической деятельности педагога-музыканта с учетом реалий современного образования. Как известно, психотехника Станиславского ориентирована на воспитание актера, однако в адаптированном виде она с успехом может быть внедрена в преподавание музыкально-исполнительского искусства, в том числе в плане развития музыкального мышления. В работе изложены краеугольные положения системы и описаны базовые элементы психотехники (внутреннего сценического самочувствия) в том виде, в каком они могут быть использованы педагогом-музыкантом. Дается описание таких категорий, как внутреннее действие, внешнее действие, сверхзадача, тенденция, излагаются взгляды Станиславского на роль внимания и воображения в формировании художественного мышления. Обосновывается целесообразность организации музыкальных занятий с учетом многообразных и значительных возможностей психотехники великого режиссера. Результаты анализа педагогического применения системы Станиславского позволяют сделать вывод о значительной эффективности нового метода в формировании музыкального мышления ученика и в оптимизации учебного процесса.
In article the short review of history of the concept "musical thinking" is given and the specification of the last is shined. The statements testifying to intensity of domestic and foreign pedagogical thought on a way of forming of musical thinking of the pupil are provided. As a result of the analysis of educational and pedagogical process some essential contradictions of the musical and performing pedagogics which overcoming is offered by application of new approach are revealed. The author considers K. S. Stanislavsky´s methodology from the point of view of practical activities of the teacher-musician taking into account realities of modern educational space. It is known that the psychotechnics of K. S. Stanislavsky. It is focused on education of the actor, however in the adapted look it can be introduced with success in teaching of performing art, in area of musical pedagogics. In work corner provisions of system are stated and basic elements of psychotechnics (internal scenic health) in that look in what they can be used by the teacher-musician in educational process are described. The description of such categories of system as internal action, external action, a most important task, a tendency, are stated Stanislavsky´s opinion of an attention and imagination role in formation of art thinking is given. The author proves expediency and need of the organization of musical occupations taking into account diverse and considerable opportunities of psychotechnics of Stanislavsky. Results of the analysis of use of system of Stanislavsky allow to draw a conclusion on considerable efficiency of a new method in forming of musical thinking of the pupil as a whole and in optimization of educational process in particular.
1. Арановский М.Г. Музыка и мышление / М.Г. Арановский // Музыка как форма интеллектуальной деятельности / Ред. М. Г. Арановский. – М.: Либроком, 2009. – Изд. 2-е. – С. 10–44.
2. 2 Асафьев Б.В. О лирике «Пиковой дамы» Чайковского / Б.В. Асафьев // Пиковая дама: Сборник статей. – Л., 1935. – С. 10–24.
3. 3 Баренбойм Л.А. Фортепианная педагогика / Л.А. Баренбойм. – М.: Классика-XXl, 2007. – 191 с.
4. 4 Бузони Ф. Эскиз новой этики музыкального искусства / Пер. В. Коломийцева; Ф. Бузони. – СПб., 1912. – 25 с.
5. 5 Ержемский Г.Л. Закономерности и парадоксы дирижирования / Г.Л. Ержемский. – СПб.: Деан-Ферт, 1993. – 261 с.
6. 6 Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы / Г.В. Иванченко. – М.: Смысл, 2001. – 264 с.
7. 7 Казанцева Л.П. Основы музыкального содержания: Учебное пособие / Л.П. Казанцева. – Изд. 2-е, испр. – Астрахань: ИПЦ «Факел», 2009. – 368 с.
8. 8 Лист Ф. Избранные статьи / пред. Я.И. Мильштейна; Ф. Лист. – М.: Гос. муз. изд-во, 1959. – 358 с.
9. 9 Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано К.А. Мартинсен. – М.: Классика-XXI, 2002. – 120 с.
10. 10 Мильштейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства: Сборник статей / Я.И. Мильштейн. – М.: Сов. композитор, 1983. – 262 с.
11. 11 Новиков А.М. Методология художественной деятельности / А.М. Новиков. – М.: Эгвес, 2008. – 72 с.
12. 12 Савшинский С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением. С.И. Савшинский. – М.: Музыка, 1964. – 186 с.
13. 13 Станиславский К.С. Работа актера над собой: дневник ученика / К.С. Станиславский. – М.: Артист. Режиссер. Театр, 2002. – 489 с.