В статье рассматривается одна из важнейших задач высшего профессионального художественного образования – развитие способности к стилеразличению произведений живописи. Восприятие и понимание стиля художественного произведения позволяет лучше понять специфику исторической эпохи, ее мировоззрение, выраженное в художественных образах. Существующие пособия для учителей содержат лишь некоторые сведения о художественных стилях, по существу, не раскрывающие понятия и не определяющие возможные формы и методы работы. Впервые разработана и апробирована авторская программа для студентов, направленная на развитие способности к стилеразличению произведений живописи, в соответствии с концепцией планомерно-поэтапного формирования умственных действий П.Я. Гальперина. Ее эффективность обусловлена организацией активных действий студентов в процессе усвоения знаний, различных форм контроля, созданием условий для поэтапной отработки умственных действий на полной ориентировочной основе. Полученные результаты могут быть использованы при создании программ по основным видам искусства, в практической работе по эстетическому обучению и воспитанию студентов.

This article discusses one of the most important tasks of higher professional art education - the development of abilities to stilerazlicheniyu paintings. The perception and understanding of the style of art to better understand the specific historical epoch, its worldview, expressed in images.Existing manuals for teachers only contain some information about artistic styles, essentially, do not reveal the concept and define possible forms and methods of work.For the first time developed and tested authoring program for students aimed at developing the ability to stilerazlicheniyu paintings in accordance with the concept of a planned-stage formation of mental actions P. Galperin. Its effectiveness is due to the organization of student activism in the process of learning, various forms of control, creating conditions for the gradual working out mental actions on the basis of the estimated total. The results can be used to create programs for the basic forms of art, in the practical work on the aesthetic training and education of students.