Статья посвящена анализу соотношения традиционного и инновационного в педагогике музыкального образования в условиях новых требований к качеству профессиональной подготовки музыканта. В отечественном музыкальном образовании традиции всегда были основой для построения образовательной деятельности. Сегодня нельзя ограничиваться только сохранением традиций, их необходимо творчески развивать. Взаимодействие традиций и инноваций в музыкальном образовании рассматривается с различных позиций: как определённое целое и как автономная сфера социума общества в ее многообразных соотношениях с другими сферами экономики и культуры. Это позволяет выявить и обосновать систему требований и норм современного музыкального образования, определить инновации в музыкальном образовании и выработать критерии их оценки, выявить факторы преемственности в процессе исторической смены музыкально-образовательных парадигм.

The article is devoted to analysis of the ratio of traditional and innovative in pedagogy of music education in the face of new requirements to the quality training of the musician. The traditions of domestic musical formation were always basis for constructing the educational activity. Today it is not possible to be limited only to the retention of traditions, they must be creatively developed. Interaction of traditions and innovations in the musical education is examined from different positions as a whole and as an autonomous social sphere of society in its diverse relationships with other spheres of the economy and culture. This makes it possible to reveal and to base the system of requirements and standards of contemporary musical formation, to determine innovations in the musical formation and to manufacture the criteria of their estimation, to reveal the factors of succession in the process of the historical change of musical-educational paradigms.