В статье осуществлен краткий экскурс в методологию К. С. Станиславского в ракурсе практической деятельности педагога-музыканта с учетом реалий современного образовательного пространства. В результате анализа учебно-педагогического процесса выявлены некоторые противоречия исполнительской педагогики, преодоление которых предлагается путем применения нового подхода на основе системы Станиславского. Как известно, его метод ориентирован на воспитание актера, однако в адаптированном виде может быть с успехом использован в преподавании исполнительского искусства. В работе изложены краеугольные положения системы и описаны базовые элементы психотехники (внутреннего сценического самочувствия) в том виде, в каком они могут быть использованы музыкантами и внедрены в образовательный процесс. Дается описание таких категорий системы, как внутреннее действие, внешнее действие, сверхзадача, тенденция, излагаются взгляды Станиславского на роль внимания и воображения в творческом процессе. Автор обосновывает целесообразность и организацию музыкальных занятий на основе их содержательной (художественной) компоненты и внутренней структуры. Результаты анализа применения системы Станиславского позволяют сделать вывод о значительной эффективности нового метода в формировании художественного мышления ученика в целом и в оптимизации учебного процесса в частности.
There is a short insight in a Stanislavsky´s approach from the practical point of view of a teacher-musician. Some contradictions of performing pedagogics are revealed as a result of the analysis of educational and pedagogical process. To overcome them we offer a new approach taking into account considerable opportunities of Stanislavsky`s system. It is known that its method is focused on education of an actor, however in a little adapted look can be used with success in teaching performing art. Corner positions of the system are stated in the article. The basic elements of psychotechnique (elements of internal scenic health) are described in the form in which they can be used by musicians in the educational process. The laconic but capacious description is given for the main categories of the system (internal action, external action, a most important task, a tendency). Stanislavsky´s opinion about the role of attention and imagination in the creative process is stated. The author comes to conclusion that educational process in piano class during musical occupations should be reorganized. It´s necessary to enhance content-related part of such process. It must determine all its´ structure including the development of student´s technique. Big capabilities of Stanislavsky´s system that allow to develop artistic thinking of students are revealed as well as educational process optimization.
1. Бобровский, В. П. Тематизм как фактор музыкального мышления: Очерки. Вып. 1: Моцарт. Бетховен. Шопен. Шуман. 2-е изд. доп. – М.: Музыка, 2008. – 267 с.
2. Волкова, Е. В. Понятие «тема» и «идея» в эстетике. – М.: Музыка, 2005. – 276 с.
3. Дыс, Л. И. Музыкальное мышление как объект исследования // Музыкальное мышление: сущность, категории, аспекты исследования: Сборник статей. – Киев: Музична Украiна, 1989. – С. 35–44.
4. Казанцева, Л. П. Основы теории музыкального содержания: Учебное пособие. – 2-е изд., испр. – Астрахань, 2009. – 368 с.
5. Конюс, Г. Э. Научное обоснование музыкального синтаксиса. – М.: Музыка, 1935. – 364 с.
6. Лу, Г. Ведущие принципы исполнительского стиля С. В. Рахманинова: к проблеме музыкальной интерпретации. – Электронный ресурс. Режим доступа: http://archive.nbuv.gov.ua/portal/Soc_Gum/Mmik/2011_13/Lou_G.htm
7. Мильштейн, Я. И. Вопросы теории и истории исполнительства: Сборник статей. – М.: Сов. композитор, 1983. – 262 с.
8. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. – М.: Гос. муз. издат., 1958. – 318 с.
9. Станиславский, К. С. Работа актера над собой: дневник ученика. – М.: Артист. Режиссер. Театр, 2002. – 489 с.
10. Фейнберг, С. Е. Пианизм как искусство. – М.: Классика-XXI, 2003. – 336 с.