Рассмотрены традиционные педагогические принципы преподавания композиции в российских консерваториях: принцип доступности форм музыкального творчества, принцип систематичности и последовательности в овладении закономерностями теории и элементами музыкальной речи и принцип формирования системного музыкального целого из отдельных элементов. Проанализированы этапы развития электронного музыкального инструментария: аналоговый, аппаратно-цифровой, виртуально-цифровой. Выявлены особенности музыкального творчества с использованием виртуальных цифровых инструментов. Предложены принципы организации процесса приобщения студентов педагогического вуза к сочинению и аранжировке музыки: принцип формирования универсальных способов действия с различными категориями и видами музыкально-цифровых инструментов (МЦИ), принцип поиска адекватных художественному замыслу МЦИ, принцип обогащения традиционных методов композиции и аранжировки в процессе выстраивания микроструктуры звука, принцип обращения к многообразным стилям и жанрам композиции и аранжировки.
Commonly used pedagogical principles of musical composition teaching in Russian music conservatories are considered, including the principle of availability of musical art forms, the principle of systematic and consistent comprehension of musical-theoretical concepts and elements of musical speech, as well as the principle of forming a holistic musical framework composed from its constituting elements. Main stages of the development of an electronic musical instrument palette (analogue, hardware-digital and virtual-digital stages) are analyzed. Distinctive characteristics of creative musical arts based on virtual digital instruments are identified. New principles of the organization of the pedagogical process aimed at the introduction of students working on pedagogy degrees to musical composition and arrangement are proposed. These principles include: forming universal methods of action applied to various categories and types of digital musical instruments (DMIs), identifying DMIs meeting the goals of the artistic conception, enriching traditional composition and arrangement techniques by the adjustment of sound microstructure, and engaging in versatile styles and genres of musical composition and arrangement.
1. Белов Г.Г. Музыкальный компьютер (новый инструмент музыканта): Учебное пособие для учащихся 10-11 классов общеобразовательных учреждений / Г.Г. Белов, И.Б. Горбунова, А.В. Горельченко. – СПб.: СМИО Пресс, 2006. – 216 с.
2. Гнесин М.Ф. Начальный курс практической композиции. – М.: Музыка, 1941. – 216 с.
3. Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке. Т. 2: Музыкальные синтезаторы: Учебное пособие. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2010. – 206 с.
4. Евлахов О. Проблемы воспитания композитора. – Л.: Советский композитор, 1963. – 131 с.
5. Красильников И.М. Электромузыкальные инструменты. – М.: ООО МЦ «Искусство и образование», 2007. – 41 с.
6. Крюкова И.А. Клавишная электроника и технологии звука: Учебное пособие для учащихся классов синтезатора. – М.: Современная музыка, 2009. – 200 с., ил.
7. Месснер Е.И. Основы композиции. – М.: Музыка, 1968. – 504 с.
8. Муров А.Ф. Практические советы начинающим композиторам: Учебное пособие. – Новосибирск, 1989. – 56 с.
9. Н.А. Римский-Корсаков и музыкальное образование: Статьи и материалы / Ред. С. Гинзбург. – Л.: Советский композитор, 1959. – 328 с.